图画史 从洞穴石壁到电脑屏幕 (英)大卫霍克尼,马丁盖福德 浙江人民美术出版社【正.版】 地址 caj 百度云 pdb pdf kindle txt 下载

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。

凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？

通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。

序言

导论：图画、艺术与历史

图画与现实

笔痕

阴影与欺骗

画出时间和空间

布鲁内莱斯基之镜与阿尔贝蒂之窗

镜子与反射

文艺复兴：自然主义与理想主义

纸张、颜料与图画复制

布景的描画与画面的布景

卡拉瓦乔与眼光敏锐的学者们

维米尔与伦勃朗：心、手和镜头

理性时代的真与美

1839年之前和之后的照相机

摄影、真实与绘画

有摄影的绘画与无摄影的绘画

快照与活动图画

电影与静态图画

无尽的图画史

注释

参考文献

图版目录

致谢

索引

大卫？霍克尼，或许是我们这个时代被关注、受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是著作《隐秘的知识――重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。

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在触摸屏上画的素描依然是手绘，所用的软件只不过是另一种作画工具，就像画笔、画架，或者史前艺术家咀嚼之后轻轻吹在手掌上的木灰一样。

“艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，以为生活在变化，但艺术本身并不发展。”这段话正好印证了我这几天的一点想法，绘画风格由最初的写实古典主义到印象派、野兽派、超现实主义、先锋艺术等等，其实从印象派开始，艺术就困在了想象力里，那么想象力之外又是什么？毕加索曾说，从阿尔塔米拉时代起艺术一直在堕落。2020.5.22--《图画史—从洞穴石壁到电脑屏幕》

David Hockney：一切图画都是对观看的记述。图画的历史非常非常古老，可能比语言还要古老。第

一个画出小野兽的人是在别人的观看下画的，看过画的人再看真野兽时，会看得更清楚。17000年前画在法国西南洞穴中的牛起到的就是这个效果。牛的图像是画家留在平面上的证词，证明他看见了这头牛，图画能起到的作用不过如此，图像

不是牛本身。

一切人工制图都要遵循法则，就连停车场的监控相机也不例外，……它的视角是被选择的。

Martin Gayford：换句话说，一切图画，不论好坏，即便看上去不带个人倾向，呈现的其实也只能是从个人角度看到的现实。（人类是如何对身边的世界进行视觉再现的

盖福德：是什么东西让一张画被人记住？这个问题很难回答。可能与主题有关，但最持久的画常常没有惹眼的场景，仅仅是房间里的两个人，或者四个人在酒吧里聚会，这些画的力量也许在于它的结构。

霍克尼：许多第一流的摄影师，比如卡蒂埃一布列松（ Cartier- Bresson），都接受过艺术家的训练，就是说他们都会画画，都接受过观察训练。卡蒂埃-布列松看得更多，看见的也更多，因此拍的照片也更好。他拍的照片让人记得住。

（布列松）总是告诉我，照片之所以好，就好在几何。我对卡蒂埃-布列松说：“对，是的，就是将三维翻译成二维的问题，就是创造图式、安排图式，同时也是观看边界的问题。”

我曾对她（妹妹）说：“你告诉我取景时要看着边界而不是中心，我觉得这是最起码的，是第一注意事项，绘画构图也是一样。”边界对卡蒂埃-布列松尤其重要，因为他取景时故意不裁切掉任何物体，他要确保照片的效果和他的取景效果一样。

盖福德：卡蒂埃-布列松的目标是在身边的世界里发现超现实主义式的、构图完美的图画。为此，他训练自己的眼光和反应，从而能在电光石火的一瞬间按下快门，捕捉到潜在的图像。他把这样的一瞬间叫作“决定性时刻”。当然，他在身边的世界中发现的就是他自己，他自己那种图画。

霍克尼：一切图画都是这样，它们都是以一个特定视角绘制的。我们都以自己的方式观看世界，即便看一个小小的方形物体，比如说看一只盒子，人和人之间的看法都不一样。走进房间时，每个人根据其不同感觉、记忆和兴趣，注意到的东西也不同。……现实是一个滑溜溜的概念，因为它和我们个人分不开，现实就在我们的心里。

霍克尼：艺术并没有进步。最好的图画有些就是最早的一批画。艺术家个人可能在发展，因为生活在变化，但艺术本身并不发展，因此“原始”艺术这个概念是错的，因为它假设艺术在进步。瓦萨里（ Vasari）在16世纪中期写成了《艺苑名人传》（ Lives of the Artists），他把乔托看作艺术发展的起点，将拉斐尔和米开朗琪罗看作艺术的终结，认为没有人能超越拉斐尔和米开朗琪罗，可是拉斐尔并不比乔托好。

乔托在湿壁画中描绘的人物是有个性的人，我记得他们的面孔。从一方面看他们是类型化的，并非从真人写生而来，但他们具有生动的表情，有个性，他们的眼睛特别有神采。乔托刚在帕多瓦完成整个斯科洛维尼教堂的壁画时，场面肯定非常

生动，宛如现实。它比电影、电视有力得多。如今这仍是一座神奇的教堂。

盖福德：描绘的全部基础就是人把一物看作另一物的能力。正如莎土比亚在《安东尼与克奥帕特拉》（ Aotony and Cleopatra）中所写：

有时我们看见一朵龙一般的云，

有时一股雾气活像熊和狮。

我们能从天空中找到图画，也能像莱奥纳尔多・达・芬奇提议的那样，从“满污或杂石混的墙上”看出图画。从墙上随机产生的痕迹中，具有强大想象力的菜奥纳尔多不仅能看出“由山峦、河流、丛岩、树木、平原、宽谷以及群群小丘构成的风景”，还能看出“各种战斗场景、快速运动的人物、奇异的表情、异国情调的服饰以及无穷无尽的其他物象”。

书籍介绍

大卫·霍克尼说，要转述所见，唯一的办法是用图画。然而一切图画制作者都面临一个共同难题：如何将三维的人、物和场所压缩到二维平面上？对这个难题有各式图画作为解答，这些图画常常被归入“绘画”“摄影”或“电影”等鸽子笼里，而另一种思路是用时间和风格对其分类：中世纪、文艺复兴或者巴洛克。可是霍克尼提出，不论制作工具是画笔、相机抑或电脑程序，不论所处位置是在洞穴石壁上还是电脑屏幕上，它们首先都是图画。为了理解人类如何观看周遭世界，进而理解人类自身，我们需要一部图画史。这就是本书。

凭借大半生从事绘画、素描及使用相机制像所掌握的知识、所具备的热情，霍克尼与艺术评论家马丁·盖福德合作，共同探索人类在历史上如何制作图画以及为什么要制作图画。平面上的笔痕为什么会有意义？怎么在静态图画中呈现运动？反之，电影、电视与老大师们又有着怎样的联系？有哪些办法，能够将时空压缩进一幅静态图像里——不论是布上的还是屏幕上的？图画呈现的是什么——是真相还是谎言？照片是以我们的体验方式来再现世界的吗？

通过将丰富的图像并置在一起——迪斯尼动画片的定格画面与歌川广重的日本木版画，爱森斯坦执导的电影剧照与委拉斯开兹的油画——两位作者跨越了通常横亘在高雅文化与通俗娱乐之间的界限，并将不同时代和媒介别开生面地联系在一起。以霍克尼里程碑式的著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》为基础，两位作者进一步提出电影、摄影、绘画和素描之间具有深刻的内在联系。《图画史——从洞穴石壁到电脑屏幕》富于洞见、发人深省，对认识人类如何再现现实裨益良多。