路易斯·I·康(在建筑的王国中)/国外建筑与设计系列 地址 caj 百度云 pdb pdf kindle txt 下载

本书写实而详尽地介绍了本世纪建筑领域最具影响力的实践者、教师和思想家的全部作品，详细地介绍了路易斯·康的建筑和哲学。康的建筑已经成为现代主义美学的标签，而他的观念最终改变了美国建筑的方向。

本书详细地介绍了康职业生涯的方方面面——从他引人入胜的自传到支撑他的建筑的哲学基础再到建筑本身。康惊人的建筑观在这里得到了全面的阐述：他的建筑一度是庄严深沉、自然和谐的。特别是他的代表作（如耶鲁英国艺术中心、孟加拉达卡国家政府中心、肯贝尔艺术博物馆、印度管理学院、萨尔克学院）上与众不同的色彩，极好地表现了康的建筑是如何彻底改变空间和光。除了大量的文字之外，本书还有200多幅图片，包括大量的草图和楼层平面。

这部与洛杉矶当代艺术馆联合出版，并且有来自《路易斯·I·康选集》资料的著作，选取了6篇讲述康在不同时期、不同方向的主要文章。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。

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赖特——节奏

柯布——无所不为，轻盈而文雅

密斯——材料精简

罗伯特·文丘里——城市传统复兴，把建筑带向与路易斯康相反的温和的文脉注意方向。

路易斯·康在晚年发现了如何把古罗马的废墟转变为现代建筑。这种关系表面上看似完全不可能，但是在萨尔克学院后，所有建筑成功实现了这种转变——对历史的推诚。

他一个孤独的英雄，追寻着一个孤独的目标，但确实是他开创了通往迦南的路。他自己没有能够完全实现把他自己的王国从“应许之地”中划分出来。

路易斯康——研究现代语言和贫困社会对住宅的挑战。

柯布西耶——平面是个发生器。

“草图”取决于我们的直觉，但是这种直觉也许就是最准确的感觉。草图建立我们对于“适当”的直觉认识，我所教的就是这种适当性。而不是别的什么东西。

喜欢在过去所售的佳偶和现在的诱惑之间有所突破。

这一次挫折导致了路易斯·康对政治的参与。

战前在住宅取得了巨大成功的现代建筑如何能体现公共的或者是社会制度的价值，提高整个人类社会对于他的期望值。

建筑中的纪念性可以被定义为一种品质，一种贯穿于表现永恒性的结构之中的精神品质，这种品质是可以添加或者改变的。

设计，就是计划和组织，去命令，去联系和去控制。简而言之它包括了所有相反的含义，无序和偶然，因此他重视人的需要并且限制人的思想行为。

这个硬质表面的庭院还是一位艺术家在他的作品和自然之间建立的距离和概括。

这种勇敢的坦白结构的做法改进了耶鲁美术馆中的狡猾的欺骗，在那里精致，暗示着空间构架的组成的，虽然路易斯·康愿意为了最后视觉的逻辑性而牺牲材料的要求。

路易斯·康的建筑研究小组关注的中心是社会责任和对解决大量住宅需求问题的参与。

大理石饰面的烟囱升起的位置正好可以与住宅的转和木头形成一种平衡。

路易斯康思考的问题在于，战前在住宅上取得了巨大成功的现代建筑如何才能体现公共的或者社会制度的价值。

建筑中的“整体设...

特伦顿公共浴室作为路易斯·康的作品的第一个转折点开始变得非常著名。回顾过去，路易斯·康说：“如果在我设计了理查德大楼之后，全世界都认识了我，那么在我设计了特伦顿的那间小公共浴室之后，我认识了我自己。”在1955年设计特伦顿公共浴室的时候，他已经开始想象它的影响，在他的一本名为“分隔成的空间”的笔记本中这样记录着：“由穹顶创造的空间和穹顶下面被墙分隔的空间已经不是同样的空间了……一个房间必须是一个结构整体或这是结构体系中一个有秩序的部分。”接着他在以自我评价的方式对当时的伟大建筑师的评价中说道：

“密斯对空间创造的敏感反映在对结构施加的秩序中，他很少考虑建筑‘想要成为什么’。勒·柯布西耶感觉到了空间‘想要成为什么’，但是他很不耐烦地忽略掉了秩序而直接奔向形式。在马赛公寓中的秩序感还是很强的……在朗香教堂中只能从一个来自梦想的形式中感觉到隐约的秩序。密斯的秩序不够全面，无法包含声学、光线、空气、管道、储藏、楼梯、竖井、水平的和垂直的以及其他的服务空间。他的结构的秩序只能用来建造建筑而没有容纳服务空间”

就像康对他的华盛顿的大学的设计所说的那样：“图书馆应该提供一个空间体系，它们作为建筑的最终形式应该来自于对功能的理解而不是满足于一套刻意营造的特殊体系。”后来他又补充说：“建筑师的责任是去发现什么是有思想的空间领域……而不是仅仅接受习惯，相反应该试着去发展一些习惯本身能够实现的东西。”在这一点上他变得越来越坚定：“我从来都不单纯从文字上阅读一份任务书……这就好比写信给毕加索说：‘我想画一幅肖像画——我想在画上有两只眼睛——一个鼻子——还有一张嘴，拜托。’你不会这么做，因为你正在和艺术家谈话。”

“空间的本质是由为它服务的小空间确定的。储藏室、服务用房和立方体的房间[原文如此]不应该是从一个单一的空间结构中划分出来的，它们应该有它们自己的结构。”

巴拉甘与地方形式紧密结合的质朴的语言给路易斯·康留下了深刻的印象，他把这位墨西哥建筑师请到了拉·霍亚，请他对庭院提些建议。路易斯·康常提起巴拉甘这段著名的建议：

“当他进入这个空间的时候，他走到混凝墙的旁边，抚摸着它们，接着当他透过这个空间望向大海的时候，他说：‘我不会在这个空间里种一棵树或者一片草。这里应该是一个石头的广场，而不是一个花园。’我看着萨尔克博士，他也看着我，我们都觉得这完全正确。他感到了我们的认同，高兴地补充说：‘如果你把它作出一个广场，你会获得一个立面——一个朝向天空的立面。’”

除了建筑创作的快乐，路易斯·康还重申了它的重要性。他把现代主义建筑从在商业上取得成功的平庸之作中挽救了回来，重新赋予了它们严肃的主题：为人类机构提供庇护所，用结构界定空间、体量和光。当然，这并不是说这些基本问题在20世纪早期被忽视了。在格罗皮乌斯和那些为公共住宅而斗争的第一代美国建筑师的作品中，路易斯·康看到了，知道了建筑中的社会运动。他把勒·柯布西耶看作是一位强有力的结构和神奇光线的雕塑家。在某种程度上，路易斯·康恢复了现代运动在它开始时候强调的精神和艺术的重要性。

但是路易斯·康还做了他的前辈们无法做到的事情。除了偶尔回顾一下过去之外，他不再害怕创造力被冻结，因为它可以通过借鉴历史上艺术和哲学的宝藏来自由地丰富他的建筑。这种做法产生了重要的后果。正当20世纪的建筑即将走入自我模仿的深渊的时候，他拓宽了它们的眼界，他通过把抽象艺术明确地与它的柏拉图和古典的根源连接起来，让有时候显得很神秘而浮夸的抽象艺术变得明朗而高贵。

因此路易斯·康重新把实际上最困难的工作交给了现代建筑，但是他同时也对它们打开了全世界的资源。他给了它们使人畏缩的责任和惊人的自由。正如文森特·斯科利所说的：“他打破了既定的模式，把他的最好的学生解放了出来。”

书籍介绍

本书写实而详尽地介绍了本世纪建筑领域最具影响力的实践者、教师和思想家的全部作品，详细地介绍了路易斯·康的建筑和哲学。康的建筑已经成为现代主义美学的标签，而他的观念最终改变了美国建筑的方向。

本书详细地介绍了康职业生涯的方方面面——从他引人入胜的自传到支撑他的建筑的哲学基础再到建筑本身。康惊人的建筑观在这里得到了全面的阐述：他的建筑一度是庄严深沉、自然和谐的。特别是他的代表作（如耶鲁英国艺术中心、孟加拉达卡国家政府中心、肯贝尔艺术博物馆、印度管理学院、萨尔克学院）上与众不同的色彩，极好地表现了康的建筑是如何彻底改变空间和光。除了大量的文字之外，本书还有200多幅图片，包括大量的草图和楼层平面。

这部与洛杉矶当代艺术馆联合出版，并且有来自《路易斯·I·康选集》资料的著作，选取了6篇讲述康在不同时期、不同方向的主要文章。除了文章和有简单的标题与说明的图片外，本书还列出了完整作品表和检索表，以保证本书的学术性，并且注明了对康的建筑说明的出处。